El arte contemporáneo se caracteriza por su interrelación con el entorno, la cultura y la colectividad, permitiendo reflejar problemáticas y transformaciones sociales. Julia Magdalena Caporal Gaytán, profesora investigadora del Área Académica de Artes Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), destacó que la gráfica es una técnica fundamental en las disciplinas visuales. Este proceso implica tallar o intervenir superficies como madera, metal, tela o linóleo para crear composiciones que pueden ser impresas en papel u otros materiales, logrando así estampas ricas en texturas y detalles.
El grabado tradicionalmente se ha relacionado con la posibilidad de crear varias reproducciones a partir de una misma matriz. No obstante, en tiempos recientes, esta práctica ha evolucionado hacia nuevas dimensiones que trascienden el formato bidimensional. La investigadora Garza ha incorporado el grabado en textiles, bordado y crochet, lo que ha dado lugar a obras que retan la noción convencional de la creación enmarcada. “El textil ha comenzado a utilizarse como un medio que permite explorar diversos temas sociales. Al combinarse con el grabado, estas técnicas generan elementos híbridos que mezclan imagen, textura y materialidad”, comentó.
Las instalaciones resultantes pueden ocupar espacios completos y establecer una interacción con el público. Muchas de estas obras están diseñadas para ser apreciadas de cerca, recorridas o tocadas, lo que se aleja de la idea de la pieza intocable dentro de un museo. En este sentido, se ofrece una vivencia en la que el espectador puede experimentar los relieves y la materia de la obra.
Caporal Gaytán también explicó la diferencia entre arte y artesanía. Aunque ambas disciplinas requieren habilidades manuales y procesos creativos, se distinguen por su finalidad y producción. Los objetos artesanales son producidos a partir de un mismo molde para su elaboración en serie, mientras que el arte busca crear trabajos únicos que reflejan una intención conceptual del autor.
